文物纹样赏析之“百花纹”

百花纹

百花纹又称“满花纹”“万花纹”“万花堆”“万花锦”“繁花纹”等，这一纹样的历史源远流长，古时工匠们受大自然的启发，开始将各式花卉的形态和色彩巧妙地运用于工艺创作之中，其纹样由多种花卉组成，种类繁多，表现手法多样，装饰形式丰富，犹如百花堆聚，故有此名，随着时间的流逝，百花纹的样式和技艺日益丰富，使其装饰性与写实性兼具，多用于罐、瓷板、瓶、盘、碗等。

“百花纹”

民国 景泰蓝百花不落地天球瓶

百花纹最早见于清乾隆景德镇窑的粉彩瓷器上，以其繁复华贵的装饰纹样，反映出这一时期国力昌盛、百姓安居乐业的写照。嘉庆时期其继续流行，延续到清末光绪时期，以后各代均有烧造。清代赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不落地”。

此件器物小口、直颈、丰肩、腹硕、假圈足，整其釉面镶铜丝，饰以百花纹，再以彩釉填绘烧制，花纹繁复而精致，色彩斑斓多姿，工艺精湛，极具观赏价值。

民国 银烧蓝菱形花卉纹发簪

烧蓝是一种传统的首饰加工工艺，其特点是在银器表面进行装饰和点缀，以增加器物的色彩和美感。烧蓝工艺的主要步骤包括在金属胎体上填满色彩丰富的珐琅釉料，然后在高温下烘烧，使釉料熔化为液体并固化在胎体上，形成色彩鲜艳、透明感强的釉面色彩，具有独特的美感。

此件器物以菱形纹作为边饰满铺为地，装饰红蓝两色五瓣花卉，花瓣边缘线条流畅，形状饱满，发簪边缘以银绞丝装饰，簪头饰以烧蓝如意，尽显巧思。

百花纹在明清时期极为盛行，尤其是在康熙、乾隆时期，常以牡丹纹作为主要百花纹，周围辅以多种花卉并行围绕，也多见蝴蝶纷飞其中，此件赏盘器型规整，内绘牡丹居中，四周绘荷花、桃花、菊花以蝴蝶分割排列，釉色明亮、饱满，花瓣、花蕊、叶片栩栩如生、色彩对比和谐，呈现出层次丰富的视觉盛宴。 

清 景泰蓝开光花卉纹帽筒

百花纹的构图同样极具匠心，工匠们根据花卉的属性和寓意进行精心的搭配和布局，将大自然的斑斓色彩和无穷生机巧妙地融入各类工艺品、家具和衣物之中，大大提升了它们的审美价值和艺术魅力。

“帽筒”兴起于清朝咸丰年间，兴盛于上世纪前半叶，是从帽架演变而来，古代置于案头专门为了安放帽子的器物。瓷制的帽筒大约乾隆以后才出现，清代晚期格外的流行，后来，发展成为居家摆设、婚嫁用品。

牵牛花、菊花、荷花、牡丹、茶花、月季

（左起依次）

百花纹图案多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。绘画极为工致秀丽，百花花色各异、姿态万千，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。将象征不同季节的牡丹、荷花、菊花等花卉巧妙组合，不仅展现了自然界的四季更替，更寓意着吉祥和如意。